Als Dayna Winter vor einigen Jahren die Kunstschule abschloss, beherrschte sie Farbtheorie und Aquarelltechnik, wusste aber rein gar nichts über das Geschäftliche. Als Projekt lernte sie dann, wie man eine sehr einfache Portfolio-Website erstellt. KeinE-Commerce– einfach nur Beispiele ihrer Arbeit und eine Kontaktseite.
In diesem Beitrag nimmt uns Dayna mit auf eine neue Reise. Aus ihren Gesprächen mit anderen Künstlerinnen und Künstlern sowie ihren eigenen Erfahrungen ist ein umfangreicher Leitfaden geworden. Er dient als Inspiration und gibt viele wertvolle Tipps für den Online-Verkauf von Kunst.
Wie kann ich meine Kunst online verkaufen?
Um deine Kunst online zu verkaufen, solltest du die folgenden Schritte durchlaufen:
- Vertriebskanal auswählen (Onlineshop, Online-Marktplätze, etc.)
- Produktfotografien erstellen
- Preise festlegen
- Verpackung und Versand bestimmen
- Für Reproduktionen professionelle Druckpartner:innen suchen
- Bekanntheitsgrad ausbauen (online und offline)
Mit Shopify kannst du ganz einfach Kunst online verkaufen!
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Inhaltsverzeichnis
- Schritt für Schritt zum ersten Kunstverkauf online
- Wie kann man Kunst online verkaufen?
- Nebentätigkeit oder Vollzeitjob: Wofür sollte man sich als Künstler:in entscheiden?
- Wo kann man die eigene Kunst verkaufen?
- Was ist zu beachten, wenn man eigene Werke und wenn man Werke fremder Künstler:innen verkauft?
- Verkauft man Originale oder Reproduktionen?
- Wie startet man einen Online-Shop, damit man die eigene Kunst online verkaufen kann?
- Wie viel ist die eigene Kunst wert?
- Was kostet der Kunstverkauf?
- Was gibt es bei der Erstellung von Produktfotografien von Kunst zu beachten?
- Was ist der Unterschied zwischen offenen und limitierten Editionen?
- Was gibt es bei dem Druck der eigenen Kunst zu beachten?
- Warum sollte man als Künstler:in auf Offline-Veranstaltungen vertreten sein?
- Wie findet man eine passende Galerie?
- Wie kontaktiert man eine Galerien?
- Wie verpackt und versendet man Kunst richtig?
- Wie geht man mit Plagiaten und dem Urheberrechtsschutz um?
In meiner allerersten Woche als richtige Erwachsene und arbeitende Künstlerin lernte ich eine ziemlich harte Lektion:
Um in der Kunst erfolgreich zu sein, muss man auch in Sachen Business erfolgreich sein.
Und dafür reichte meine kleine bedauernswerte Flash-Website einfach nicht aus.E-Commerce war vor 15 Jahren noch nicht so zugänglich und Social Media war ein noch ziemlich unbekannter Begriff. Für unbekannte Künstler:innen wie mich ging es damals hauptsächlich um Aufträge für Firmen und Werbeproduktionen.
Wir zeigen dir, wie duKerzen herstellenund damit dein eigenes Business aufbauen kannst!
Die einfachen Möglichkeiten, mit denen man die eigenen Kunstwerke online verkaufen kann, haben das Spiel aber komplett verändert. Heutzutage sind verhungernde Künstler:innen eine aussterbende Art – und das ist auch gut so! E-Commerce undSocial Commercesind zunehmend wirksame Mittel für unabhängige Künstler:innen geworden. So können sie ihr Handwerk selbstständig finanzieren und vor allem die Unabhängigkeit erlangen, um ihre Kunstwerke direkt an ihr Publikum zu verkaufen.
Für die Galerien hat der Wandel der letzten zwei Jahrzehnte es ermöglicht, mehr Künstler:innen zu vertreten und in erschwingliche Drucke zu investieren, um damit ein weltweites Publikum zu erreichen.
Lesetipp:Hier findest du die bestenApps, Tools und Plattformen für kreative Content-Ersteller:innen.
1. Schritt für Schritt zum ersten Kunstverkauf online
德r Onlineverkauf von Kunstwerken muss gut vorbereitet sein. Damit du deine Kunst erfolgreich online verkaufen kannst, solltest du folgende Schritte durchlaufen.
Erfahre vonPretty Portal-Gründer Klaus Rosskothen, wie du dein Nischenpublikum erreichst und deine Kunst online verkaufen kannst.
#1 Vertriebskanal festlegen
Heutzutage stehen dir viele Optionen zur Verfügung deine eigene Kunst online zu verkaufen. Vom eigenen Onlineshop über Online-Marktplätze bis Social Selling. Jeder Vertriebskanal hat dabei sein Vor- und Nachteile. Wähle zu Beginn einen für dich und deine Kunstwerke passenden Kanal aus.
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#2 Produktfotos erstellen
Damit deine Kunstwerke im richtigen Licht erstrahlen, solltest du bei der Erstellung von Produktfotos gewissenhaft vorgehen. Schließlich sind das oftmals die ersten Eindrücke, die deine potenziellen Kund:innen von deinen Kunstwerken erhalten. In unserem Guide erfährst du, worauf du bei Produktfotos besonders achten solltest.
#3 Preise bestimmen
Das Bestimmen von Preisen für die eigenen Kunstwerke fällt vielen Künstler:innen schwer. Oftmals steht die eigene Bescheidenheit einem selbst im Weg. Doch mach dir eins klar: Tiefstapeln bringt dich nicht weiter. Du musst schließlich auch deine Kosten decken und du hast ein Talent, wofür andere bereit sind zu bezahlen.
#4 Verpackung und Versand regeln
Neben der Bestimmung von Preisen solltest du dir auch Gedanken zum Fulfillment deiner Bestellungen machen. Willst du deine Bestellungen selbständig abwickeln oder soll ein professionelles Unternehmen dir dabei unter die Arme greifen? Das spezifische Know-How eines Fulfillment-Dienstleisters kann dir helfen, kostet allerdings auch etwas.
#5 Druckpartner:innen suchen
Wer seine Originale nicht verkaufen möchte, kann Reproduktionen über die eigenen Online-Kanäle verkaufen. Dazu ist es notwendig, zuverlässige Druck-Dienstleister:innen an der Seite zu haben. Achte auf eine hohe Qualität und einen guten Service bei der Auswahl deines Partner-Unternehmens.
#6 Bekanntheitsgrad ausbauen
Damit du und deine Kunstwerke die Aufmerksamkeit erhalten, die ihr verdient, ist ein bisschen Werbung notwendig. Sowohl auf den Online- als auch Offline-Kanälen musst du dir erst einen Namen machen. Dazu kannst du Werbeanzeigen nutzen oder mit anderen Künstler:innen und Galerien kooperieren. Einblicke in deinen Arbeitsprozess helfen dir dabei, eine eigene Community aufzubauen.
2. Wie man Kunst online verkauft
Da meine eigene Karriere als Illustratorin nur wenige Monate dauerte, habe ich zwei Shopify-Händler:innen – eine Künstlerin und einen Galeristen – kontaktiert, die ihren Lebensunterhalt durch den Verkauf von Kunstwerken verdienen.
Maria Qamar, die auch unter dem NamenHatecopybekannt ist, gab ihre Karriere in der Werbebranche auf, als ihre Pop-Art-Bilder auf Instagram immer beliebter wurden, um sich voll und ganz auf die Malerei zu konzentrieren.
Lesetipp:Wie du mitShoppable Posts auf Instagramverkaufst, erfährst du hier.
Foto: Maria Qamar, Instagram
Ken Harmanist der Galerist, der für das kleine KunstimperiumSpoke Artverantwortlich ist – bestehend aus drei Galerien an der Ost- und Westküste der USA, drei E-Commerce-Shops, einer Druckerei und einer Produktionsstätte.
Foto: Ken Harman, Artistaday
Anhand der persönlichen Erfahrungen von Maria und Ken werden wir durch die Vor- und Nachteile des Künstlerdaseins gehen und ihre Tipps weitergeben, um dich dabei zu unterstützen deine Kunstwerke online zu verkaufen.
Lesetipp:Erfahre von Fundamental Berlin, wie sie nach Big Cartel und 1&1 mit Shopify richtig durchgestartet sind - Inklusive Vergleich:Shopify vs. Big Cartel?
3. Nebentätigkeit vs. Vollzeit: Wofür sollte man sich als Künstler:in entscheiden?
Viele neue Künstler:innen bauen ihre Präsenz in den sozialen Medien aus, indem sie ihre Werke konsequent teilen und sich online in Künstler:innen-Communities engagieren.
Maria verfolgte ihren Traum vom Dasein als Vollzeit-Künstlerin nachdem sie ihren Job in der Werbung verlor. Allerdings kam der Erfolg nicht über Nacht. Zu Anfang musste sie ihr Einkommen aufstocken, während sie in jeder freien Minute ihre Fangemeinde auf Instagram ausbaute.
我有昨天和da Auftragsarbeiten erledigt。德nn wenn man gerade erst anfängt, verdient man in der Regel keinen einzigen Cent.
Ihr Vollzeitjob lehrte sie ihre unternehmerischen Fähigkeiten. Und die waren letztendlich entscheidend, um ihren Shop auf den Weg zu bringen und sich als Künstlerin zu vermarkten.
TIPP:Nutze die Ressourcen und Fortbildungsmöglichkeiten deines Arbeitgebers oder deiner Arbeitgeberin und baue dein Kunst-Unternehmen nebenbei auf. Welches Wissen oder welche Erfahrungen kannst du aus deinem normalen Job gewinnen?
Es gibt aber auch durchaus Argumente, die für den Sprung ins kalte Wasser sprechen. Als Ken sich keine Lokalität für eine temporäre PopUp-Galerie sichern konnte, unterzeichnete er kurzerhand einen zweijährigen Mietvertrag für seine erste richtige Galerie. Der durchaus riskante Zug gab ihm den nötigen Antrieb und half ihm, innerhalb weniger Monate seinen Job als Kellner aufzugeben.
„2010 kuratierte ich eine Ausstellung mit einem australischen Künstler. Er schickte mir eine Auswahl seiner Werke per E-Mail. Daraufhin mietete ich die Räumlichkeiten. Er kaufte seine Flugtickets, besorgte sich sein Hotel, und etwa zwei Wochen vor der Eröffnung seiner Show ging der PopUp-Veranstaltungsort pleite und stand damit nicht mehr zur Verfügung. Das war, bevor solche PopUp-Events zu einer Art kultureller Einrichtung wurden. Ich musste handeln, konnte aber keine Galerie finden, die mir ihre Räumlichkeiten für eine kurze Zeit zur Verfügung stellen würde. Irgendwann stieß ich dann auf einen leeren Verkaufsraum, der perfekt zu meiner geplanten Ausstellung passte. Allerdings bestand der Vermieter auf einen zweijährigen Mietvertrag. Ich hatte wirklich keine anderen Optionen und habe dann einfach alles auf eine Karte gesetzt.“ – Ken Harman
Foto: Rob Williamson für Spoke
4. Wo kann man die eigene Kunst verkaufen?
Gehörst du zu den Kunstschaffenden, bieten sich dir heutzutage einige Online- und Offline-Möglichkeiten, bei denen du deine Kunstwerke verkaufen kannst. Dabei solltest du immer den Direktverkauf zum Beispiel über deinen eigenenShopify-Storein Betracht ziehen. Auf deiner Website kannst du dich und deine Werke nicht nur so präsentieren, wie du es selbst für richtig hältst. Du musst deine Einnahmen außerdem mit keinen Zwischenhändler:innen teilen und kannst alle Verkaufsbedingungen selbst entscheiden.
Lesetipp:Onlineshops für Kunstobjekte leben von ihrer Bildsprache.22 tolle Websites für kostenlose Bilderstellen wir dir hier vor.
Shopify bietet dir als Künstler:in viele Vorteile:
- Du kannst eineeigene Marke aufbauenund deine Kunst durch einen gelungenen Online-Auftritt erlebbar machen.
- Du musst dich dabei weder um Hosting, noch um Updates kümmern, all das übernimmt Shopify für dich.
- Du kannst deine Produkte entweder physisch verkaufen,Print-on-Demand-Anbieter an deinen Shop anschließen oderdigitale Produkte verkaufen.
- Du kannst direkt überShopify mit Pinterestoder Instagram verkaufen und deine Reichweite dadurch noch exponentiell steigern. In unserem Guide zeigen wir dir, wie du Produkte mitPinterestbewirbst.
- Du kannst deinen Shop dank vorhandener Themes und Apps selbst einfach, schnell und ansprechend einrichten - auch ohne Programmierkenntnisse und technische Erfahrung!
Lesetipp:Erfahre, wie du in 3 Schritten ganz einfach deinenInstagram-Shopeinrichten kannst.
Weitere Möglichkeiten für den Online-Verkauf bieten sich dir mit:
- Online-Marktplätzen:Auf Seiten wie Etsy, lädst du deine Kunstwerke als Produkte hoch und präsentierst sie auf deiner Verkaufsseite. Du entscheidest dabei selbst, was du verkaufst und kümmerst dich um Produktion und Versand. Wenn das für dich interessant klingt, findest du in diesem BeitragEtsy-Erfahrungenvon Nutzer:innen.
- Online-Galerien:Hat sich deine Kunst bereits etabliert, kannst du dich bei Online-Galerien listen lassen. Sie bewerten deine Werke und stellen sie online zum Verkauf. Deine Kunst bleibt bei dir, bis sich ein Käufer oder eine Käuferin gefunden hat.
- Print-On-Demand-Partner:innen:Möchtest du deine Kunst in größeren Auflagen als Reproduktionsdrucke auf Leinwand oder anderen Produkten, wie T-Shirts oder Tassen verkaufen, bietet sich die Zusammenarbeit mit Print-On-Demand-Anbieter:innen an. Du stellst hierbei dein Kunstwerk in digitaler Form zur Verfügung und die PoD-Partner:innen übernehmen Verkauf, Produktion und Versand der gekauften Produkte.Finde hier heraus, welche PoD-Anbieter:innenzu dir passen.
- Lizenzverkauf digitaler Werke:Hast du deine Werke digitalisiert oder ohnehin digital entworfen, ist der Verkauf von Lizenzen eine Überlegung wert. Über Plattformen wie Adobe Stock kannst du deine Werke hochladen und Nutzungslizenzen deiner Kunst verkaufen.
Lesetipp:Die Social-Media-Plattform TikTok bietet Marken ein breites, junges Publikum, um Anzeigen zu schalten und über die FunktionTikTok Shopzu verkaufen.
Bei diesen vier Möglichkeiten lagerst du einen Anteil deiner Arbeit beim Verkauf von eigener Kunst aus. Du erhältst in diesem Fall nicht deine gesamten Einnahmen, sondern zahlst üblicherweise einen gewissen Anteil als Provision an die jeweiligen Verkaufs-Partner:innen.
Möchtest du nicht nur Kunstwerke online verkaufen, sondern auch offline, kannst du auch hier mit Galerien zusammenarbeiten. Was du dabei beachten musst, erklären wir weiter unten im Beitrag. Wenn du lieber den direkten Weg gehen möchtest, ohne Vermittler:in, kannst du an Kunstmessen und Flohmärkten mit einem eigene Stand teilnehmen. Soll die Aufmerksamkeit ganz auf dir liegen, sind ein offenes Atelier oder die Eröffnung eines PopUp-Stores weitere Möglichkeiten, wie du deine Kunst verkaufen kannst.
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5. Was ist zu beachten, wenn man eigene Werke oder die Werke fremder Künstler:innen verkauft?
Wenn du selbst kein Künstler oder keine Künstlerin bist, kannst du als Kurator:in trotzdem in den Verkauf von Kunst einsteigen. Kunstschaffende, die sich nicht für den geschäftlichen Aspekt ihres Handwerks interessieren, sind darauf angewiesen, dass vermittelnde Personen, Galerien und andere Händler:innen dies für sie übernehmen.
Es有verschiedene Moglichkeiten,麻省理工学院孔斯特勒:我nnen zusammenzuarbeiten – vom Verkauf von Originalen oder Drucken bis hin zur Lizenzierung von Werken, die auf Merchandise gedruckt werden. Im Allgemeinen würden Kunstschaffende in diesen Szenarien eine festgelegte Provision für verkaufte Werke erhalten.
„Die meisten Galerien bieten einen branchenüblichen Standard-Split von fünfzig Prozent der Einnahmen an. Der Künstler bzw. die Künstlerin stellt das Kunstwerk zur Verfügung, wir tun unser Bestes, um es zu verkaufen. Im Anschluss werden die Einnahmen entsprechend aufgeteilt. Für Drucke betreiben wir in Berkeley, Kalifornien sogar eine eigene Druckerei. Alle unsere Drucke fertigen wir in Eigenregie an. Auch hier bieten wir typischerweise einen 50-prozentigen Split nach Abzug der Produktionskosten an.“ – Ken Harman
Maria betreibtihren eigenen Shop, in dem sie Drucke und Merchandise-Artikel verkauft, wobei sie Zwischenhändler:innen eliminiert und ihre Kosten niedrig hält. Trotzdem stützt sie sich auch auf Beziehungen zu erfahrenen Galerien, um ihre Originalkunst auszustellen und zu verkaufen.
Galerien能帮你劳动einem neuen Publikumvorstellen und haben Zugang zu Ressourcen und Expert:innen, die bei der Bewerbung, Handhabung und dem Versand von Kunstwerken unterstützen.
Lesetipp:德ine ganz eigene Galerie besitzt du mit einem Instagram-Account. Tipps, wie du mehrFollower:innen auf Instagrambekommen kannst, findest du hier.
6. Verkauft man Originale oder Reproduktionen?
Einige Medien,是不是z.B, Skulpturen信德schwieriger zu reproduzieren oder für das Merchandising zu verwenden (ausgenommen 3D-Drucke oder Produkte von Spielzeughersteller:innen). Bei den meisten 2D-Medien gibt es jedoch diverse Optionen, um unbegrenzte Verkäufe eines einzigen Werks zu erzielen.
德nke zum Beispiel an Folgendes:
- Original-Kunst
- Drucke in limitierter oder offener Auflage – Giclée (gerahmt oder ungerahmt) oder auf Leinwand
- Digitale Downloads– Desktop-Hintergründe, Stockfotos, inspirierende Zitat-Drucke etc.
- Kommissionsarbeiten – in traditionellen oder digitalen Medien
- Merchandise – Hüte, Tassen, T-Shirts, Emaille-Pins
- Wiederholungsdrucke auf Stoff oder Tapete
- Lizenzierung von Arbeiten an andere E-Commerce-Händler:innen
- Zusammenarbeit mit Händler:innen und Kreativen
Lesetipp:Damit auch du künftigmit Instagram Geld verdienenkannst, haben wir hier für dich alles Wichtige zusammengefasst.
Zusätzlich zum Verkauf von Drucken und anderen Artikeln auf ihrer Website hat Maria mit dem Shopify-HändlerNuvangozusammengearbeitet, um einige ihrer Werke und Drucke auf Kleidungsstücken zu reproduzieren.
Foto: Nuvango
7. Wie startet man einen Onlineshop, um die eigene Kunst online zu verkaufen?
Nimm dir zunächst einige Minuten Zeit, um deinen Shop zu erstellen. Keine Sorge, wir warten so lange. Bevor du dich auf einen Plan festlegst, lassen wir dich alles ausführlich testen.
Wähle beim Einrichten deines Online-Kunstgeschäfts einThemeaus, das deine Kunst durch große Bilder und viel weißen / negativen Raum atmen lässt. FügeAppshinzu, die dir helfen, deinen Shop müheloser zu betreiben, damit du dich auf die kreativen Aspekte des Geschäfts konzentrieren kannst.
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Theme-Empfehlungen für Kunstgeschäfte:
Apps zur Unterstützung deines Online-Kunstgeschäfts:
Wenn du deine Kunstwerke über Drucke und Merchandise-Artikel verkaufst, kannst du Anwendungen wieGootenoderPrintfuleinsetzen, sodass du dich nicht mehr um Versand und Fulfillment kümmern musst.
Produktkatalog von Printful
Ich verwende eine App für Druck und Versand. Jetzt kann ich mich voll auf meine Kunst konzentrieren, anstatt jeden einzelnen Tag zu drucken, zu verpacken und zu versenden.
Teste Apps wiePhoto Gallery, um frühere oder vergriffene Werke zu präsentieren. Dies kann als Portfolio für Galerien oder andere Händler:innen dienen, die mit dir zusammenarbeiten möchten und einen vollständigen Katalog benötigen.
TIPP:Verwende Varianten in Shopify, um deiner Kundschaft nicht nur Größenoptionen, sondern auch Auswahlmöglichkeiten für das Finish und den Rahmen zur Verfügung zu stellen. Varianten können zudem bearbeitet werden, um eindeutige, gestaffelte Preise widerzuspiegeln.
Spoke Art
8. Wie viel ist die eigene Kunst wert?
Im Großen und Ganzen gibt es zwei Möglichkeiten den Wert deiner Kunst zu kalkulieren. Du kannst entweder einen Preis aus deinem Arbeitsaufwand in Stunden, deinen Materialkosten und anderen Kosten wie der Miete für ein Atelier berechnen. Ein anderer Weg– besonders für die Preisfindung bei Reproduktionen –ist die Kalkulation des Preises anhand der Größe des Kunstwerkes und dem sogenannten Künstlerfaktor. Der Künstlerfaktor ist ein Wert zwischen 1 und 10 und ergibt sich aus deiner Bekanntheit.
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德r Shopify-Experte und leidenschaftliche Shop-Betreiber Adrian Piegsa zeigt dir, wie du dich anmeldest, eine Domain verknüpfst, Produkte auswählst und natürlich alle rechtlichen Vorgaben umsetzt.
Jetzt kostenlos teilnehmenHast du Schwierigkeiten damit einen Stundensatz festzulegen oder deinen Künstlerfaktor zu bestimmen, orientiere dich an vergleichbaren Kunstschaffenden. Deine Preise sollten weder wesentlich unter noch über der Konkurrenz liegen, um dich nicht unter Wert zu verkaufen und dennoch wettbewerbsfähig zu bleiben. Behalte dennoch deinen Aufwand und deine Kosten im Auge, um mit deinem Umsatz Gewinn zu erzielen.
Lesetipp:Auch das Print-on-Demand gehört zu den Dropshipping-Modellen. Wie dumit Dropshipping Geld verdienenkannst und was dabei zu beachten ist, erfährst du hier.
9. Was kostet der Kunstverkauf?
Wenn du deine Kunst verkaufen möchtest, solltest du dir im Vorfeld darüber Gedanken machen, welche Kosten dabei je nach Vertriebskanal für dich anfallen würden.
- Möchtest du deine Werke beispielsweise inOnline-Galerienanbieten, so musst du je nach Anbieter:in entweder mit einem monatlichen Beitrag oder einer Zahlung pro angebotenem Kunstwerk rechnen. In seltenen Fällen läuft die Verrechnung auch auf Provisionsbasis.
- Eine weitere Option ist der Verkauf überE-Commerce-Plattformen. Auf Etsy würden beispielsweise eine Transaktionsgebühr von 6,5% und Einstellgebühren in Höhe von 0,20 USD pro Artikel fällig werden.
- Natürlich besteht für dich noch immer die Möglichkeit, deine Kunst aufAusstellungenaußerhalb des World Wide Web anzubieten. Diese Veranstaltungen dauern in der Regel zwei bis drei Tage und kosten mindestens 100 bis 300 Euro.
- Für unbekannte Künstler:innen eignen sich offline besondersregionale Kunstgalerien. Allerdings finanzieren sich diese meist über eine Ausstellungsgebühr, die von den Künstler:innen bezahlt werden muss und für 3 Monate schnell mal 500 bis 1.000 Euro betragen kann. Dazu kommt, dass oftmals ganze 30% des Verkaufserlöses abgegeben werden müssen.
- Und zu guter Letzt kannst du deine Kunst natürlich in deinem eigenenOnlineshopverkaufen. Bei Shopify beginnen die Preise hierfür schon bei 27 Euro pro Monat.
10. Was ist zu beachten bei der Erstellung von Produktfotografien für Kunstwerke?
Das klare und genaue Fotografieren und Darstellen deiner Produkte ist im gesamten E-Commerce wichtig, unabhängig von der Branche. Ohne die Fähigkeit, ein Produkt zu fühlen, muss man durch klare und detaillierte Bilder den besten Eindruck von dem bekommen, was man kauft.
Wenn man seine Werke online verkauft, geht es letztlich nur um das Bild. Wenn deine Bilder von niedriger Qualität sind oder sie deine Werke nicht angemessen darstellen, dann wird es dir schwerer fallen, sie zu verkaufen
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Das Fotografieren von Kunstwerken ist etwas schwieriger als das Fotografieren anderer Produkte. Hierbei kann auch ein einfaches Licht-Setup Blenderscheinungen oder Farbunregelmäßigkeiten verursachen. Bei größeren Werken oder Kunstwerken mit dreidimensionalen Elementen solltest du die Beauftragung von professionellen Fototeams in Erwägung ziehen.
Für Arbeiten in 2D empfiehlt Ken jedoch das Scannen als erschwingliche und effektive Alternative zur Fotografie:
„Wir haben ein Foto-Setup in unserer Produktionswerkstatt. Die Künstler:innen stellen jedoch die Scans ihrer Arbeiten zur Verfügung, denn Scans sind etwas, das sie so oder so für ihre eigenen Archive brauchen. Am kostengünstigsten ist es, sich einen Desktop-Scanner zu besorgen und sein Werk in Teilen zu scannen und dann in Photoshop zusammenzufügen. Wenn man ein Werk hat, das eine Hochglanzbeschichtung oder Ähnliches aufweist, ist das natürlich etwas komplizierter. Für die meisten Arbeiten auf Leinwand oder Papier ist es jedoch ziemlich einfach.“
Helice Wen für Spoke Art
11. Was ist der Unterschied zwischen offenen und limitierten Editionen?
Die Reproduktion von Arbeiten auf T-Shirts oder Tassen bedeutet, dass ein einzelnes Werk auf unbestimmte Zeit (finanzielle) Früchte tragen kann. Einige Galerien, wie auch Spoke, haben sich jedoch bei vielen der von ihnen vertretenen Werke für ein Modell in limitierter Auflage entschieden.
德r Effekt ähnelt dem eines zeitlich begrenzten Angebots – ein Gefühl der Knappheit und Dringlichkeit zu erzeugen, ist eine hervorragende Marketingstrategie. Für Ken geht die Entscheidung, seine Auflagen zu limitieren, jedoch tiefer:
„Wir arbeiten wirklich hart, um Dinge zu finden, die etwas ganz Besonderes sind. Und solche Dinge, die etwas Besonderes sind, sollten auch so behandelt werden. Vielleicht könnten wir mit offenen Editionen mehr Geld verdienen.“
Ich denke, dass das Angebot unserer Werke als limitierte Editionen wirklich dazu beiträgt, den Wert der Kunst zu steigern.
Lesetipp:In diesem Guide haben wir für dich zusammengestellt, wie mitAliExpress Dropshippingfunktioniert.
Das Angebot als limitierte Edition hat jedoch auch seine Nachteile.
„Viele der Dinge, die wir verkaufen, werden auch auf dem Sekundärmarkt gehandelt. Man kann auf eine Website wie Ebay gehen und dort Werke finden, die sich dort in einigen Fällen für exponentiell mehr als den ursprünglichen Preis verkaufen – ganz einfach, weil die Nachfrage so hoch ist. Das ist dann schon ein bisschen schade, weil wir nicht allen die Kunstwerke anbieten können, die sie haben möchten.“ – Ken
Um einen solchen Wiederverkauf zu minimieren, wird Spoke die Anzahl bestimmter Drucke pro Kund:in begrenzen. Außerdem hat man eine schwarze Liste bekannter Wiederverkäufer:innen erstellt, da es für die Galerie vorrangig wichtig ist, dass die echten Fans die verkauften Werke bekommen können.
The People's Print Shop
Lesetipp:So punkten die zwei erfolgreichen deutsche YouTuber:innen vonCONSIDER COLOGNE mit dem eigenen Onlineshop.
12. Was gibt es bei dem Druck der eigenen Kunst zu beachten?
Mit dem richtigen Papier, der richtigen Farbe und dem richtigen Drucker ist es möglich, Qualitätsdrucke in Eigenregie zu erstellen. Man könnte seiner Kundschaft auch gerahmte Optionen anbieten und die Rahmung selbst vornehmen. Diese Methode kann die Kosten niedrig halten, allerdings ist sie nicht wirklich nachhaltig oder skalierbar.
„Am Anfang druckte, verpackte und lieferte ich jedes einzelne bestellte Poster von Hand. Dies habe ich für etwa 1.000 Bestellungen getan. Jeden Morgen stand ich auf, ging zum Druckshop, verpackte alle Drucke und machte mich dann auf den Weg zum Postamt. Irgendwann war das Volumen jedoch so groß, dass ich keine Zeit mehr hatte, selbst zu zeichnen oder einfach Künstlerin zu sein. Ich verbrachte den Großteil meiner Zeit mit der Verarbeitung und Auslieferung von Bestellungen.“ – Maria
Wenn du deinen eigenen Versand übernimmst oder deine Drucke auch offline verkaufen möchtest, kann eine lokale oder Online-Druckerei deine Werke zu Großhandelspreisen in großen Mengen reproduzieren.
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13. Warum sollte man als Künstler:in auch offline vertreten sein?
Da Maria häufig mit traditionellen Medien arbeitet, geht bei der digitalen Darstellung ihrer Kunst viel von der Wirkung der Textur und des Maßstabs verloren.
„Es handelt sich dabei um echte physische Arbeit. Wenn wir also Ausstellungen machen, kann man in eine Galerie gehen und sehen, dass ich eine echte Person bin, die über technische Fähigkeiten verfügt und Gemälde und großformatige Installationen kreieren kann.“ – Maria
Indem孔斯特勒:innen您Werke离线prasentieren, können sie auch mit Fans in Kontakt treten und sich ein neues Publikum erschließen. Nutze also lokale Erlebnisse, um Besucher:innen zurück in deinen Onlineshop zu führen und damit du dort mehr Kunst verkaufen kannst.
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德nke zum Beispiel an Folgendes:
- Gehe einePartnerschaft mit einer Galerieein, um deine Arbeiten auszustellen
- Schaue dir lokaleKunstmärkte und -veranstaltungenan und richte dir dort einen Stand ein (einmalig oder fortlaufend)
- Übernimm Auftragsarbeitenüber Geschenk- und Lifestyle-Geschäfte oder richte einen kleinen PopUp-Shop in einem bestehenden Geschäft ein
- Öffne dein Studio für die Öffentlichkeitzum Launch deiner Website oder richte wöchentliche Öffnungszeiten ein
- Richte einen PopUp-Shop ein(zusammen mit anderen Künstler:innen, um die Kosten zu senken)
Foto: Spoke Art
TIPP:Synchronisiere deine Online- und Offline-Verkäufe, indem du ShopifyPOSfür den Verkauf vor Ort verwendest.
Bevor Ken seine Galerie eröffnete, versuchte er sich an Popup-Galerien, um seinen Ruf als Galerist aufzubauen und seineGeschäftsideezu validieren. Den physischen Aspekt des Geschäfts hat er jedoch nie aufgegeben.
„Nur selten findet man eine erfolgreiche Kunstgalerie, die vollständig online funktioniert. Das passiert wirklich nicht oft. Ich denke, dass der Hauptgrund dafür ist, dass die Leute die Werke persönlich sehen wollen.“ – Ken
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14. Wie findet man eine passende Galerie?
Unter den vielen Galerien die richtige zu finden, ist nicht einfach. Nicht zuletzt deshalb, weil weniger bekannte Namen auch nur selten ins Programm aufgenommen werden. Auf der anderen Seite gibt es jedoch auch Galerien, die quasi nur auf Bewerbungen von Künstler:innen warten. Hier ist jedoch Vorsicht geboten! Denn eine Zusammenarbeit mit noch nicht etablierten Galerien hat für dich keinen Nutzen.
德r beste Weg, sich einer Galerie zu nähern, ist über Kurator:innen, die eng mit der Galerie verbunden sind. Wichtig ist also, dass du deine Arbeit regelmäßig ausstellst, Kritiker:innen und Kurator:innen einlädst und sie so für deine Werke begeisterst. Und keine Sorge: Es gibt viele Kurator:innen, die sich auf unbekanntes Terrain wagen und Spaß daran haben, neue Namen zu entdecken. Informiere dich über die Kuratoren-Szene in deiner Nähe, lade entsprechende Personen ein und verschaffe dir dadurch mit etwas Glück eine Galerievertretung.
Eine andere Methode ist die Kaltakquise. Galerien sind in dieser Hinsicht sehr unterschiedlich eingestellt. Während einige Einreichungen und E-Mails von Künstler:innen akzeptieren, ist anderen diese Art der Kontaktaufnahme weniger recht. Recherchiere also am besten im Vorfeld, ob eine Form der Kaltakquise bei der Galerie deiner Wahl erwünscht ist. Ist dies der Fall, solltest du darauf achten, ein intelligentes Anschreiben zusammen mit einem großartigen Portfolio einzureichen. Obwohl dies oft als unnötig erachtet wird, kann es doch einen guten Eindruck erwecken. Insbesondere dann, wenn dein Portfolio der Ästhetik und dem Stil der Galerie entspricht.
Lesetipp:Hier findest du unsere 12 Tipps, um mehrYouTube-Abonnentenzu gewinnen.
15. Wie kontaktiert man eine Galerien?
Bei der Zusammenarbeit mit Galerien ist ein professionelles Vorgehen essentiell. Ken gibt dazu seine fünf wichtigsten Do's and Don'ts
- DO:Schau dir die Social-Media-Präsenzen von Galerien an:„Wenn du mehr Follower:innen als diese Galerie hast, oder wenn diese Galerie generell nicht viele Follower:innen hat, sollte das ein Warnsignal sein.“
- DON'T:Kontaktiere Galerien nicht über Social Media:„Es ist wirklich erstaunlich, wie viele Leute versuchen, uns über den Facebook-Messenger zu erreichen oder uns in einem Beitrag auf Instagram markieren und bitten, ihre Arbeit zu begutachten. Obwohl die sozialen Medien für uns ein wichtiger Schwerpunkt sind, ist das keine sehr professionelle Art der Kontaktaufnahme.“
- DO:Recherchiere und wende dich nur an die Galerien, die Werke in deinem eigenen Stil ausstellen.
Man kann Street-Art nicht an jemanden verkaufen, der Impressionismus sammelt
- DON'T:Kein Gießkannenprinzip:„Wirklich frustrierend ist, dass wir manchmal in einem Beitrag auf Instagram getaggt werden und der Künstler dadurch hofft, unsere Aufmerksamkeit zu erregen. Gleichzeitig taggt er dann aber zwanzig andere Galerien im selben Beitrag.
- DO:Sende eine personalisierte Nachricht in einer professionellen E-Mail:„Versuche, den Namen des Direktors bzw. der Direktorin der Galerie oder des Kurators bzw. der Kuratorin für diese Galerie herauszufinden. Die Personalisierung einer E-Mail ist ein hervorragender erster Schritt auf dem Weg zum Erfolg.“
Foto: Joe Russo für Spoke
16. Wie verpackt und versendet man Kunst richtig?
Wenn du Originalkunstwerke versendest oder Drucke und Leinwände nicht über Druck- und Versanddienstleister:innen, sondern selbst versenden möchtest, solltest du bei der Verpackung besonders vorsichtig sein.
Drucke und Poster werden am besten in Versandhülsen aus Karton versandt, kleinere Drucke in starren Kartonversandtaschen. Verwende Pergamin (ein wasser- und fettbeständiges Papier) oder durchsichtige Zellophanhüllen, um die Drucke innerhalb der Verpackung zu schützen.
Gerahmte Arbeiten und Leinwände erfordern zusätzliche Vorsichtsmaßnahmen. Geschäfte für Verpackungszubehör bieten Verpackungs- und Versandmaterialien wie Kartonecken und Kartons in Spezialgrößen, die speziell für Kunst entwickelt wurden.
„Es gibt eine Menge kleiner Tipps und Tricks, die dazu beitragen können, den Versand für Kunstsammler:innen niedriger zu halten. Zum Beispiel können die Kosten für den Versand eines großen Gemäldes, das auf eine Leinwand gezogen ist, ziemlich beträchtlich sein – besonders dann, wenn es um übergroße Dimensionen geht. Manchmal nehmen wir die Leinwand heraus, rollen sie in eine Röhre und versenden sie so, was die Versandkosten dramatisch senkt. Die Kund:innen können die Leinwand danach lokal erneut aufspannen lassen.“ – Ken
Weitere Tipps und Tricks für (Kunst-)Entrepreneur:innen haben unsere Podcast-Gäste für dich. Hör rein!
Versandversicherung
Beim Versand von Originalwerken ist eine Versicherung wichtig, da ein verlorenes oder beschädigtes Paket nicht einfach ersetzt werden kann.
Viele Versanddienstleister:innen wie DHL bieten für die meisten Pakete eine recht grundlegende Versicherung an. Händler:innen sollten sich in jedem Fall mit den spezifischen Zusatzkosten und Beschränkungen der Versicherungsangebote der einzelnen Anbieter:innen befassen. Bei höherwertigen Kunstwerken ergreift Ken zusätzliche Maßnahmen, um deren Sicherheit zu gewährleisten.
„Der Versand von Werken im Wert von mehr als tausend Dollar ist definitiv schwierig. Hier geht es um etwas, das ziemlich wertvoll ist. Finanziell macht es daher Sinn, eine private Spedition oder ein auf Kunst spezialisiertes Versandunternehmen zu beauftragen.“ – Ken
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17. Wie geht man mit Plagiaten und dem Urheberrechtsschutz um?
Die Künstlerin Tuesday Bassen nahm den Kampf gegen Nachahmende auf (große Handelsketten hatten ihre Originalmotive ohne Erlaubnis verwendet), indem sie einen Anwalt beauftragte und ihre Geschichte in die Medien brachte.
Doch sowohl für Maria als auch für Ken sind Nachahmung und Plagiate nur eine unglückliche Realität ihres Geschäftslebens. Maria ergriff nur einmal rechtliche Schritte, bevor sie dann ihre Einstellung änderte:
„Letztendlich habe ich mein ganzes Leben gebraucht, um zu lernen, wie man das macht. Es brauchte viele Jahre der Praxis und Disziplin und eine Karriere in der Werbung, dann Arbeitslosigkeit, um mich zu dem zu formen, was ich heute bin. Die technischen Fähigkeiten, die für mein Schaffen erforderlich sind, kann man nicht von heute auf morgen erlernen. Wenn mich jemand kopiert, wird er sich hinsetzen und selbst lernen müssen, denn früher oder später werden einem die Ideen ausgehen. Wenn ich nichts veröffentliche, was gibt es dann noch zu kopieren?“
Hatecopy
玛丽亚nimmt Nachahmungen·冯·英蒂Hatecopy als死去z dafür, dass sie auf dem richtigen Weg ist.
Es ist ein Zeichen, dass ich andere inspiriere und dass das, was ich tue, richtig ist. Denn sonst würden sie mich nicht kopieren, richtig?
Für Galerien wie Spoke, die mehrere Künstler:innen vertreten und Kunst online verkaufen, sind Nachahmer-Websites ein ständiges Problem.
„Wir haben in der Tat ein Problem mit verschiedenen Websites, die einfach kopieren, was wir tun. Es ist wirklich deprimierend geworden, vor allem in den letzten Monaten. Das kommt in jeder Branche vor, ob es sich nun um iPhones, Bekleidung oder Konzertkarten handelt. Es ist also leider Teil der Art und Weise, wie unsere Welt funktioniert. Wir tun unser Bestes, aber es passiert.“ – Ken
TIPP:Kunstschaffende haben rechtliche Möglichkeiten und sollten den Rat einer Urheberrechtsanwalt:in einholen, um geistiges Eigentum zu schützen, bevor es zu einer Verletzung kommt.
Künstler:innen als Unternehmung
德r Ausbau deines Unternehmens als Künstler:in bedeutet, ständig neue Werke zu schaffen, um deine Fans als Stammkundschaft zu halten. Um das zu tun, sagt Maria, muss man inspiriert bleiben:
„Es ist gut, die Welt aus anderen Perspektiven zu sehen. Es hilft, sich seine eigene Meinung darüber zu bilden, was einem gefällt und was nicht. Eines der Dinge, die ich immer gerne mache, ist es, eine Person in eine Kunstgalerie zu bringen, die dies normalerweise nicht auf eigene Faust tun würde. Jeder sieht Kunst anders. Man sollte daher ständig neue Ausstellungen besuchen, um seinen Geist zu öffnen, sich umzuschauen und zu sehen, wie andere Künstler:innen die Welt betrachten. Das kann dich dazu veranlassen, etwas anders über den eigenen Standpunkt nachzudenken.“
Foto: Vice
Letztendlich信德Kunstschaffende音麦欧什之间preneur:innen. Die Beachtung der nicht-kreativen Aspekte des Geschäfts ist daher für Erfolg und Wachstum unerlässlich.
„Man könnte alles über das Geschäft wissen und man könnte alles über die Kunst wissen, aber letztlich ist es die Kombination aus beidem, die ein erfolgreiches Geschäft bzw. eine erfolgreiche Marke ausmacht."
Illustration von Pete RyanDas ist es, was ich unbedingt schaffen will – dieses Gleichgewicht, diese Harmonie zwischen Kreativität und Business
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Häufig gestellte Fragen zum Kunst verkaufen
Wie kann man Gemälde verkaufen?
Wo kann ich meine Kunst verkaufen?
Was ist der Künstlerfaktor?
Beim Künsterfaktor handelt es sich um eine Art Kategorisierung der Erfahrung eines Künstlers bzw. einer Künstlerin, welche dabei helfen soll, die Preise für ihre Werke zu bestimmen. Angehende Künstler:innen starten häufig mit einem Faktor von 3 bis 5 (von 10). Die Formel zur Preisberechnung lautet folgendermaßen: Breite plus Höhe des Gemäldes mal Künstlerfaktor. Der Preis eines Bildes von einem Künstler, der noch ganz am Anfang seiner Karriere steht, könnte also beispielsweise wie folgt berechnet werden: 80cm + 100cm × 3= 540 €.
Wie berechne ich den Preis eines Bildes?
Wo kann ich meine Illustrationen verkaufen?
Gepostet von Caroline Dohrmann:Caroline ist Content Managerin bei Shopify und betreut den deutschen Shopify Blog undPodcast. Du möchtest einen Gastbeitrag veröffentlichen? Dann lies dir bitte zuerstdiesen Leitfadendurch.